Eu, que sou um entusiasta de várias formas de arte, acompanho um canal que fala bastante disso: o canal do Gaveta. Ele por sua vez, faz várias análises de vários tipos de obras audiovisuais, servindo como uma ponte que conecta o apogeu dos conceitos artísticos que inconscientemente nos encantam em filmes, séries, etc, com nós, meros mortais que não entendemos disso. Ele faz várias análises sobre composição de imagem e é regra que quase sempre, ele irá citar o famoso termo “fotografia”, para se referir a forma como os criadores dos filmes usam o espaço em tela pra mostrar especificamente o que eles querem. E com isso eu aprendi várias coisas sobre composição de imagem e como a harmonia entre os elementos dela pode criar obras de arte impressionantes. Assim, uni esse lado entusiasta com meu lado gamer e percebi que o modo foto de certos jogos é perfeito pra criar obras de arte incríveis.

Jogos como Arte

Tem um vídeo do Jovem Nerd, que ele faz uma gameplay do Red Dead Redemption 2 com um especialista em fotografia (aliás, recomendo muito esse vídeo). E junto com ele, eles fazem um conteúdo bem interessante conversando sobre curiosidades do mundo do das imagens artísticas, enquanto trocam ideia de como tirar as melhores fotos do mundo incrível criado pela rockstar. Existem vários games que, claro, por si só e suas cenas épicas já criam cutscenes que se pausadas a qualquer momento, virariam facilmente obras de arte comercializadas em exposições parisienses. Como por exemplo Dark Souls 3, que tem cenários e cutscenes lindas e tão cinemáticas que deixam qualquer um embasbacado com o talento do Miyazaki para criar tais conceitos.

Composição

Tudo começa com a composição do cenário. Esse conceito, que vem do mundo da fotografia e do cinema, se refere à maneira como os elementos na tela são organizados. Um bom uso do espaço pode guiar nossos olhos através da imagem de maneira natural, contando uma história sem precisar de palavras. Pensa numa paisagem de fundo, como uma cadeia de montanhas ou uma cidade ao longe, que direciona o foco para um personagem ou para o ponto de interesse na cena. Death Stranding, por exemplo, usa isso com maestria ao criar vastos cenários que parecem isolados, mas que trazem uma sensação de imensidão e solidão de uma forma quase artística.

Outro fator importante é a iluminação. A luz tem o poder de moldar o ambiente e definir o clima de uma imagem. Nos jogos, ajustar as sombras e os brilhos pode ser a diferença entre uma imagem dramática ou uma que transmite tranquilidade. Jogos como God of War 2018 utilizam a iluminação de maneira estratégica, não apenas para destacar os personagens, mas para enfatizar o ambiente ao redor. Um raio de luz entrando por uma fenda em uma caverna, destacando partículas de poeira suspensas no ar, cria uma cena que vai além da ação, entregando um tom emocional à experiência visual.

Enquadramento

O que leva uma captura de tela a outro nível, porém, é o uso da perspectiva e do enquadramento. Ao contrário de uma foto estática, o jogador tem controle sobre como cada detalhe será apresentado. Escolher um ângulo inusitado, como uma visão de baixo para cima, pode aumentar a sensação de poder de um personagem, enquanto uma perspectiva mais ampla dá ênfase ao vasto mundo ao redor. The Witcher 3 é um excelente exemplo disso, com sua capacidade de mostrar tanto a grandiosidade de seus cenários quanto os detalhes mais íntimos, como o reflexo da luz na água ou o movimento das folhas ao vento.

A beleza do modo foto é que ele nos permite ser artistas no controle de nossas próprias obras. Cada ajuste de ângulo, luz e enquadramento nos dá a oportunidade de capturar uma imagem que conta uma história ou evoca uma emoção. E com games que têm esse nível de profundidade visual, o que antes era apenas uma parte do gameplay agora pode ser facilmente transformado em arte.

As Cores

Além de todos esses elementos visuais que discutimos, a cor também desempenha um papel vital na criação de uma boa fotografia no modo foto dos games. A paleta de cores usada em uma cena pode influenciar diretamente a emoção que ela transmite. Cores mais frias, como tons de azul e cinza, podem evocar uma sensação de isolamento ou mistério, enquanto cores quentes, como vermelho e laranja, podem transmitir ação, tensão ou até mesmo perigo. Muitos jogos, como The Witcher 3, utilizam essas variações de cor não só para diferenciar áreas do mapa, mas também para construir uma narrativa visual, onde cada cor serve a um propósito específico.

Outro aspecto interessante é o uso de profundidade de campo, que permite destacar um objeto ou personagem enquanto o fundo ou o primeiro plano permanecem fora de foco. Isso cria uma sensação de profundidade e direciona o olhar do espectador para o que realmente importa na imagem. Essa técnica é muito comum em fotografia e cinema, e os jogos modernos conseguiram adaptá-la de forma brilhante. No modo foto, ajustar a profundidade de campo é uma ferramenta poderosa que pode transformar uma cena simples em algo digno de um pôster. É quase como criar uma obra de arte cinematográfica com o God Mode ativado.